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面前。但以后多写了，兴趣来了，常常写得超过规定的页数。写上了路，也体会到「得笔」和「失笔」。古人所谓「字中有笔」这句话往往使人费解，或谓字成，岂能无笔，此可以说不知得笔与失笔的缘故。古人曾经说过：「墨中气韵，人多会得，笔端气韵，世每尟知。」这种「笔端气韵」就是笔墨的精魂，不是每一个弄笔的人都可以轻易获得的。古人又说：「用笔本无定法，随所向而习之，久久精熟，便能变化古人，自出手眼。」这种「自出手眼」的「笔」才是自己所得的「笔」，故字无得笔，虽成字，不能谓之
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水墨的趣味，构图的简明，就读国立高雄师范大学时，跟韩石秋先生学习四君子，以笔力的俊秀潇洒为重点；民国六十六年罗女士到台北师范专科学校任教后，再投身颜小仙女士门下，专攻花鸟。她汇集了三位画家的长处，在创作上更为挥洒自如。罗女士画作以花鸟为素材，花卉色彩大多丰富而艳丽，浓艳虽然予人热闹和热情的快感，但是其画作因能充满耐人寻味的墨韵，因此乃能达到艳而不俗，约而耐看的国画境界。因此，其作品具备传统相承的魅力，也表现自我开拓的结果。具体的说，罗秋昭的画作除了具备基本功
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），每一小部份，其中直（｜）必须要直，不可向左斜或右斜，其横（一）必须要平，不可左高右低，但可左低右高，由左向右稍为斜高一点，将以上每一小部份研究好、学习好，然后再学其整个的字比较易于得到要领而形式易于相像，若不过细的分析，随便的看去就写着，只可说是「抄帖」，虽然一本帖抄了多少遍，仍然没有心得与进步，那又有什么用，中国的字虽然多，但只要将点、撇、捺、横、直、钩、弯、与间架习好，比较易于进步，有了间架，有了用笔，则外形方面具备，然后再研究气韵方面。㈢气韵——气韵
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㈠所谓「余韵」是指「言有尽而意未尽」，就像我们听戏，好的名角，听完戏文，尚有余音绕梁。读到好的文章，也会令人回味无穷。就像几千年流传的古诗，久读不厌。同乡李和恒，主编《青田会刊》。我虽然投过几篇稿，并不很熟。退休后只在每年同乡会新春团拜时见个面，点个头，并未多谈，也不知道他竟是「一枝好笔」。在同乡中，我认识杜蘅之先生，他是乡贤杜志远先生的公子，他的夫人是名散文家琦君的妹妹。早期，他在装甲兵司令部主编《中国的装甲兵》杂志，我曾投过稿，虽知是同乡，不敢
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阴阳」[1]。用笔钩勒形体，用墨渲染阴阳背向，凹凸有致，增加体积感。国画有悠久历史传承，与社会生活之间的关系密不可分，应该得到更好的发展，当务之急是首先了解国画的内涵与审美精神。参、传神与气韵西画的写生，是在固定的时间和地点内，用固定的距离和角度来作画。国画是先观察，不是从单一处，单一点着眼，边走边看再从中提炼出一个明确的形象，突出又传神，所谓「遗貌取神」。东晋顾恺之的「传神论」主张「以形写神」[2]，认为传神必须是建立在所描写的形体上，「神」可以说就是精神
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从此各奔前程，失去联络。思孝于三十六年来台，先后任敎于南师附小、台南女中、嘉义师专、国立华侨中学、国立艺专、实践家专等校达三十余年之久，毕生从事艺术敎育，培育后进，眞可说是桃李满天下。魏思孝很有艺术天份，毕生致力于艺术研究，所以他的作品，画中有诗，气韵生气，又能融合中西绘画之长，故笔法苍劲有力，设色艳丽动人，无论山水、花卉、翎羽水彩，都受到中外艺术界人士的一致赞赏和喜爱。他的绘画和著作，曾被中央图书馆及文化大学华岗博物馆珍藏。且有两幅画作获选「国宾大饭店
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由于符节的使用，才渐渐发生印蠒。古时书简使用竹木，封缄以后，外加绳索綑束，再在绳索打结处附加泥团，然后把印章盖在泥上（印皆阴文，盖上便呈现阳文），好像现在用火漆封信一样。及至秦朝，印章始以石刻。韵石斋笔谈云：「印章之制，始于秦而盛于汉，然祗记姓名及官阶耳。」史记始皇本记有此一说：始皇三十六年，东郡地从天空落下一块陨石，有人在上刻着：「始皇死而地分」六个字。其实那时秦廷已设有符蠒令（官职，如今之监印官），专掌天子之蠒，而这种蠒还是用玉刻的（相传始皇之蠒为
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