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我国绘画，可分人物、山水、花鸟、竹石四大类系。其发展之先后，以人物画为最早，山水次之，花鸟又次之，竹石乃宋元以后文人画之余緖。三代之世，已经有了简单的人物肖像画，仅见于铜、玉、陶器之上。到了汉代，人物画渐趋复杂，帝王利用绘画点缀其政敎，无论是刻石，是壁画，人物的线条，均生动有力，姿势流动，已肇后世一所谓线条美的端倪，六朝以降，佛敎画传入，人物画得到了外来影响，更有鼎盛之势，像吴之曹弗兴，晋之顾恺之，隋之展子虔，都是一代大师；唐代承六朝之緖，人物画仍为画
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岁寒三友」一词，究竟始于何时？史无可考！但从书本中了解，在北宋以前，似无此词。唐诗中没有「岁寒三友」的诗，北宋以前的画册中，也未发现用此词作题材的画。唐代诗人白居易，是以琴、酒、诗为三友，曾有他的长短句可证：「亲惟三友，三友为谁？琴罢辄歆酒，酒罢辄吟诗」。然而北宋的苏东坡，却以梅竹石为三友。并题赞云：「梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友」。而在另一首诗中，却又以风泉与松竹为三益友，所以有「风泉两部乐，松竹三益友」之句。可见在北宋之前，诗人和画
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高逸鸿先生学画，有没有留下写作在你们家里？」我囘答她：「有，仅有一张装裱完好的竹石园，是他在民国五十一年夏天，亲自携来，送给高老师的，到现在已经廿六年了，我们全家一直宝爱这幅画，将它悬挂在厅堂里」张小姐说：「这是少有的，他老人家的墨宝，我们报社想拍照保存它。」第二天，她果然陪同摄影组的郭惠煜先生来舍拍摄，因恐玻璃反光，打开镜框，赫然发现了竹石图的背后、另有一张梅花，而两幅所装裱的绫边上，花纹和颜色完全一模一样，这显然是同时裱褙，祗是画面和题的内容，时间不同
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家吴镇就是一个很好的例子。同样是隐居，一样喜欢绘画，也都会泛舟出游，这种山水情怀、诗词古意，让两个不同时期的画家过著几乎是相仿的生活—我是说，如果以绘画的写意和工笔来类比生活，他们的生活应该都属于写意的，是笔不到意到的那种，而情趣亦在其中了；如果还是以绘画作比，那是一种泼墨下的抒写，与工笔的描摹有着意趣情趣上的极大差异。不止生活方式相仿，在绘画上，姚绶更是师法吴镇，故而他自称同里后学。他的竹石，如藏于上海博物馆的〈竹石图〉，竹叶稀疏可爱，深得吴镇写竹笔法，藏于
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象：如潘致中、温其球、程竹韵、王竹虚、赵浩公、高剑父、高奇峯、陈树人、邓诵先、卢振寰、李硏山、黄君璧等，继美前脩，望道争驰；使国画硏究的途径垂衍不朽，且又能大力栽培和启迪后来的作者。使岭南画坛为之革新振起，如果说：「天下文章尽在桐城」，那末「中国画坛的重心已转移到岭南了！」（引苏雪林敎授语）现笔者一本显彰幽渺，推美艺人的鹄旨，特将「画坛二竹一石佛」（乃指程竹韵、王竹虚、赵浩公三人。时「二竹」竝称，浩公别署「石佛」，为竹虚的入室弟子。三君俱属传统画法之代表作
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三十年来为展眉，倘欲溯源犹可追，欧母画荻是其基，成于此际或不迟，辛苦爬梳只自知，名家挥洒喜孜孜，辉燿古今竹一支。醉墨会第六次书画金石联展醉心翰墨自堂堂。嘉会频年各擅场。兰契同珍丹采焕。珊罗相益笔花香。复从新作窥其盛。愧乏佳篇状所长。愿我艺坛日璀灿。文光万古永赓扬。
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