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本稿为吾温州两位前辈音乐戏剧爱好者根据自己二十年代以来的见闻，再经过近年多次的调査访问，参照温州戏曲史硏究者胡雪冈、沈不沉、张明等先生多篇近作、并且采录家鄕「三三（珊珊）」票房创办者杨文通老先生等的提示而编写的。杨文通老先生等所提示的温州二十年代以来京剧活动史实，皆未见于别处记载，至为珍贵。⒈鹿城新春，各方合演全本京剧《探母》⒉从南宋到晩清温州的地方戏曲概观⒊新兴京剧之进入及管领温州剧坛⒋温州京剧票房之出现与首次京剧热潮⒌四十年代温州的京剧热潮与票界活动
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叙述早期的京班戲，必須說明同時期演戲的場地。戲班如大鴻壽、大四喜、大連陞，多數是受雇在祠廟戲臺上演出的，也有在巨宅廳堂之上；和市集曠場之中，搭臺開演。寧波「貫器業」有一種專門出租「搭臺」器具的鋪戶，他們的工友——搭臺司務，寧波稱他「上高」鎭海稱爲「撐高」。是百作手藝中頗具巧匠功能的一類，他們兼營「牮屋轉向」的業務。（牮字卽宴切、音薦、爲該業專用之字）民初年間，常見古舊的木造房屋，東倒西斜，已經形成「危險建築」。泥水工是無法修繕的，祗有請敎「戲臺司務」，他...
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源于一种心结使然，我每一次去宁波省亲总要去看宁波甬剧；尤其，关心宁波甬剧在民间的生命力。我始终认为「戏曲传承，贵在民间」——那是地方戏曲生存发展的土壤与环境——演员要接地气，一个剧种也要接地气。这地气，就是观众，包括潜在观众。宁波市甬剧戏迷俱乐部的诞生，就是一个接地气的过程。其中，既是必然又具有一定的偶然。就其必然性而言，戏迷、票友的存在是任何一个剧种得以生存的最基本前提，当戏迷、票友们的自发活动进展到一定程度时，必然会出现一个形式上比较正式的组织，谓之
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中国地域辽濶，百姓们因久处一地，因地形、气候、风俗习惯、嗜好，而使各地孕育出当地的风情特色，地方戏曲，因此衍生。在温州的地方戏曲，大致可分为三种：弹词、唱词、鼓词。一、弹词弹词，源于元曲，「琵琶记」的作者即为我温州瑞安人氏。一般提到弹词，自然会想到苏州的弹词，苏州的弹词以较为大众熟识的昆曲为主。而温州的弹词不但在唱腔、做工与昆曲不同，连吟唱者的服饰与乐器亦大不相同。在温州吟唱弹词者，不是一般戏班的戏子，而是略具学识基础与修养且对音乐有兴趣者。他们取乐
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的客观条件的制约，不能随心所欲放弃传统，然也已不知道「声腔音乐」的究竟是什么了[2]。由于对继承发展长短句体戏曲声腔音乐迷失了方向，戏曲音乐研究出现了许多讹误无从纠正，长短句体新剧本会写的人愈来愈少。归根结底，在对「声腔音乐」缺乏真正理解。兹特选择《长短句体戏曲声腔音乐》五种予以考索、阐明，为词坛鼓吹。中国戏曲[3]声腔[4]分两大类：一类为齐言体戏曲声腔，如京戏、梆子腔等，曲词以齐言体为主；一类为长短句体戏曲声腔，如昆腔、弋阳腔等，曲词以杂言体为主。《中国长短句
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的《杀狗记》（《杀狗劝夫》）和佚名的《刘知远》等五部南戏，在国内影响很大，一经问世，就在舞台上流行。直至今日，全国许多地方剧种还作为保留剧目。特别是明淸两代，无论何种剧种，在流动演出时，有所谓『江湖十八本』，而《琵》《荆》、《刘》、《拜》、《杀》有四部必列为首。戏班能演出这些剧目，就被认为是脚色齐全的大班，否则就表示脚色不全。可见浙江南戏流传之广和影响之大。明代，在南戏《琵琶记》、《拜月记》等的影响下，一种继承南戏传统的新的戏曲形式——传奇大量出现，一度沉寂
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正像元代的關漢卿、明代的湯顯祖一樣，李笠翁是淸代的一位戱曲實踐家；他不僅以畢生的精力，從事於戱曲的創作，並且還經常帶了他自己所訓練的演員，周遊各地，作區域性的演出。淸人袁于令所著「娜如山房說書」一書中，有一節提及這件事，原文謂：「李漁性齷齦，善逢迎，遊縉紳間，喜作詞曲小說，極淫褻。常挾小妓三四人，子弟過遊，便隔簾度曲，或使之捧觴行酒，並縱談房中術，誘賺重價。」這樣的記載，對李笠翁的從事戱曲活動，雖不無詆譭之意識；但我們却由此可以知道，在李笠翁的指導之下，...
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我是个戏迷，爱听、爱唱京戏，如今虽上了岁数，仍情有独钟。这大概与少年时曾迷上过家鄕的草台班有关。草台班，原是旧时一种演员较少、设备简陋、行动轻便的戏曲班子的俗称。这种戏班，各种剧目都有，由于它们常在鄕间庙会或广场上搭台演出，与农民关系密切（他们多数是农民的子女），因而深受农村观众的欢迎。我们浙东鄕下常见的则有绍剧（俗称绍兴大班）、越剧（俗称的笃班）、徽班（其实是京戏）或甬剧（俗称宁波滩簧）等。老家庄市鎭上原有一座西梢木庙，俗称汤家庙，乃是北鄕有名的大庙
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西施、王昭君、杨贵妃、貂婵是大家耳熟能详的古代四大美人，不幸的是她们也都卷入政治斗争，为君王牺牲了个人的感情，留给后人无尽的晞嘘，在古典戏曲中更留下丰富的题材。特别是昆曲中的【浣纱记】【青冢记】【长生殿】【连环记】这四本戏中最精致的【分纱】【出塞】【小宴】【梳妆】四折折子戏。这四出之戏叙述的是，上述四本戏完整纪录下她们的悲歌。台北昆剧成立快四年了，四年来，我们办了很多的活动，也作了很多场的的演出。但是这次参加台北市传统艺术季的演出，对本团而言是首次参与
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元朝至正年间（公元1341～1367）；中国出了一位伟大的戏剧家高则诚，他所作的《琵琶记》是历代版本最多、流传最广、影响最大的中国古典戏剧作品，迄今依然是各地方剧种经常上演的剧目。《琵琶记》的出现，表明了中国戏剧草创时代的结束，是戏剧舞台从内容到形式走向成熟的标志；不但为南方四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）所赖以依存的传奇体制奠定了基础，而且也为中国戏剧独特的表现形态（戏曲）提供了定向发展的座标。《琵琶记》无论是关目的细腻、布局的周密以及文辞
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