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讲到江苏的艺术，题目太大，范围太广，多得可以写成一本书，但也可「长话短说」。每一朝代之艺术家，都有江苏人，犹忆刘海粟曾经说过，世界的艺术是中国的好，中国以江苏为最好，而江苏则属上海好，上海便是美专好，因上海美专便是刘海粟所创办也。至于江苏之艺术能否代表中国？能否代表世界？当然很有问题，不过中国艺术历史悠久，自有其不可磨灭之地位，确系事实。个人之所以硏究艺术，还是因为江苏人的关系，因为云南是边陲之地，文化及艺术水准均比较落后，试想苗族、摆夷、猓猓等族所出
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笃学深思志虑眞纯国画日趋发展的时代为东西晋，受重视并植根于南北朝，繁盛于唐，普及于宋，而元、明、淸，以及民国由于画界代出贤能，绘画艺术，乃日形蕃衍，美的范畴，也日渐广泛开拓。时至今日，画的比重，在人们对美的迫切需求下，几已成为精神生活上不可曷阙的重心。因此画家之受到尊重，乃成为历史发展的正轨之常。此不独我国为然，凡文化艺术繁荣国家，亦莫不皆然。武进胡克敏先生，攻画、善画、以传导美学，受人群尊崇，克享令名，已数十年如兹。虽然，甶于人们智慧无可界限的四向发展
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艺术」。「艺术」是什么？一般不十分了解的人，一定认为是抽象的名词，实际它是可以听到、看到、摸到、以及体会得到的实在东西，如歌曲、图画、雕塑、舞蹈等不胜枚举，皆是「艺术」。但这些都不能单独代表「艺术」的整体与全貌。现在以一个明显的公式可以完全说淸楚，就是：「由人的情感为根源，经过人的理智和经验，而创造成美的形式，即谓之艺术。」所谓美的形式，也就是属于思想方面的文学（小说、诗词、剧本），属于声音方面的乐曲，属于动作方面的舞蹈，属于形象色彩方面的建筑、图画、服饰
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中国文字特殊的形体与特殊的书写工具，形成了中国书法艺术之美，因此也显得中国文字更为可爱。一个稍具文化素养的中国人，不仅能领略此种美感，而且会以能写一手好字为荣。所以字写的好不仅是读书人的能力，也是知识分子的表征。中国书法之美有两方面，一是结体之美，二是笔触之美。前者为篆、隶、行、草、楷各体均有其特具的美感；后者视不同的用笔与运笔而呈现不同风貌之美感。而能表现此种美感，则非一朝一夕之功，必须经年累月勤练，方有此种能耐。现代工商社会凡事讲求效率，书写工具日趋
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本刊讯】华之宁乡长去国多年，载誉归国。特于上月二十一日本会理监事会中，向在座理监事介绍其画作及在故乡的种种见闻。华乡长尊翁华寿嵩乡长系本会来台成立后第一任理事长，对会务贡献良多。华之宁乡长旅居美国，扬誉国际，探视故里后，感动于故乡山水之灵秀，再创新页，迭获佳评，殊为难得。华之宁简历画家华之宁江苏无锡人，生于南京毕业于台湾国立师范大学艺术系，留校任助教一年，即在美国费城艺术学院修业两年。曾在美国纽约、费城、芝加哥、洛杉矶、台北及北京举行过无数次个人画展
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—钱持云先生其人其艺钱持云先生一九一八年四月生于江苏常熟，自幼接受父亲的文化启蒙，立志走绘画道路。生前为中国美术家协会江苏分会会员，江苏省书法家协会会员，苏州市文联艺术指导委员会会员，常熟市美术家协会、书法家协会顾问，常熟书画院特约画师，先后在上海、苏州、南京等地举办个人画展，并于一九八七年冬应邀东渡日本进行书画交流。著有《钱持云书画集》（二种）、《三素草堂杂咏百首》等。二〇〇八年二月逝世，享寿九十一岁。持云先生一生的艺术实践与黄宾虹的经历极为相似，都
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人们认识生活，理解生活的作用。一位伟人曾经告诉我们，要把《红楼梦》当作历史来读，就是要我们通过读《红楼梦》来理解当时的社会生活。我想，我们读《镜花缘》也应该当作历史来读，通过对《镜花缘》的阅读和硏究，我们可以了解当时的社会现实，了解作者赞成什么，反对什么，歌颂什么，批判什么。同《红楼梦》和《儒林外史》相比，《镜花缘》在内容的取材上，离生活较远，明显的虚拟，想像成份较多，作者是把自己从书本上得来的知识，辅之以幻想的情节而编撰成篇。在艺术手法上，缺乏统一完整的架构
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在第二届中国上海国际艺术节期间，经中华人民共和国文化部批准，《庞薰琹三代九人艺术展》于十一月七日至十四日在上海这座国际大都市里隆重举行。于十一月十六日至二十日又移展常熟，在庞薰琹美术馆举行。本次展览会由中国美术家协会、沪港文化交流协会、上海美术馆、江苏省常熟市人民政府联合主办，常熟市文化局、庞薰琹美术馆承办。展出作品共一百三十幅，来自台湾的庞均、张志洪（籍虹）、庞瑶；来自美国的林延、韦佳；来自北京的庞涛、林岗；来自常熟庞薰琴美术馆馆藏。本次展览受到
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周子丰（提供）人选理由：作品整体端庄流畅，师古不泥博采众长，用笔凝炼精到、章法规整有度、线条饱满刚柔并济，阖其气以求精，涵其韵以通神，禀赋天地灵气，富有很强的韵律感，创造性的做到了景致与情怀的融合，历史与现实的和谐统一，展现出娴熟的艺术功力，尽显本人的艺术风格，颇具大家风范，实谓最具收藏价値作品。
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一、艺术是力量的泉源——「世界原是铜铸的，诗人却铸造了一个黄金的世界」艺术和人生眞象之间的关系是一个很耐人寻味的问题。柏拉图认为诗歌是对自然不诚实的模仿，扭曲了人生的眞象，使人类耽于虚幻的遐想，所以要把诗人逐出理想国。可是亚里斯多德却认为艺术能够完成自然所未完成的工作，艺术的眞实是人类意志的眞实，能够使朴素的自然注入人文的理想色彩。这两种极端看法的对立，一直成为后人辩论的焦点。到了十六世纪时有一位英国学者西德尼（Sidney）却在无意中对这场长达两千
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