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据《元诗选》和乾隆《温州府志》的记载，高则诚去官后，「寓鄞之栎社沈氏楼，因作《琵琶记》，《记》成，桌上二蜡炬光忽交合，因名曰『瑞光楼』」。光绪《鄞县志》则记得更加详细：「国珍就抚，欲留置幕下，不从；又以礼延教子弟，亦不就。旅寓鄞之栎社沈氏（楼），以词曲自娱。因感刘后村『死后是非谁得管，满村听唱蔡中郎』之句，乃作《琵琶记》。其填词夜，案烧双烛，填至『吃糠》一出，句云：『糠和米本一处飞』，双烛交为一」。这些资料记录了中国戏曲史上的一段佳话。由此可见，高则诚
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《琵琶记》为元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与糟糠之妻赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。
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編者按：翁同文敎授，浙江省泰順人，國立清華大學歷史系畢業，一九四八年留學英倫后轉法國巴黎研究敎學多年，轉入德國魯爾大學、美國威斯康辛大學、新加坡南洋大學等校任敎，一九七七回台任東吳大學歷史系敎授，八八年退休后學校仍以研究敎授名義續聘。翁敎授留法期間曾應法國漢學界領袖白樂日之聘參與國際性的「宋史研究計劃」，並授命編篡「宋代人物生卒及第年錄」並著有「畫人生卒年考」、「藝林叢考」等受國際史學界所重視。本文係發表於民國五十七年（一九六八）十一月「大陸雜誌第卅七卷...
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元朝至正年间（公元1341～1367）；中国出了一位伟大的戏剧家高则诚，他所作的《琵琶记》是历代版本最多、流传最广、影响最大的中国古典戏剧作品，迄今依然是各地方剧种经常上演的剧目。《琵琶记》的出现，表明了中国戏剧草创时代的结束，是戏剧舞台从内容到形式走向成熟的标志；不但为南方四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）所赖以依存的传奇体制奠定了基础，而且也为中国戏剧独特的表现形态（戏曲）提供了定向发展的座标。《琵琶记》无论是关目的细腻、布局的周密以及文辞
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戏剧研究院 教授 孙崇涛首先，祝贺高则诚的家乡瑞安是在此隆重举办高则诚诞辰七百州年纪念大会。我的发言仅从中国戏剧发展历史角度，补充评价高则诚的崇高地位，说明他至少在以下四个方面是值得我们后人纪念：第一，高则诚的《琵琶记》是我国南戏史上第一部由「名公」文人作者参与创作的戏文，代表了中国南戏的最高成就，是宋元戏文的终结、明清传奇的先声，把中国戏剧创作引向新的阶段，开创了中国戏剧繁荣的新时代。成熟的中国戏曲形成于宋金时期，由于南北对峙与隔绝，曾分为南北两大阵营
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琵琶记」和「西厢记」二大曲本，传诵我国民间数百年，在文学上极擧崇高不朽的价値。尤以「琵琶记」蕴有孝、义、贞节等意义，更较仅乎两情相悦的西厢为不凡。「琵琶记」的作者为我邑高则诚（明），这是每位浙江同鄕引以为荣的，但其内容既乏历史依据，又失事实确证，数百年来为此问题，聚讼纷纭，带给后人不少困惑，始终存为悬案，这是作者本身始料所不及的！现在让我们来共同硏究一下—△明史：高明，字则诚，永嘉人，至正五年进士，授处州录事，辟行省掾，方国珍叛，省臣以明谙海滨事，择以
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我国古代著名的戏曲作家、世界文化名人高明，为官清廉，刚直不阿，政绩卓然，是瑞安“四贤”之一。而今评为瑞安十大杰出历史人物（1）。他创作的《琵琶记》，千古绝唱，享誉中外。南曲以《琵琶》为最，被称誉为“南曲之祖”（2），为我国传奇戏曲作出巨大的贡献。《明史》文苑有传。书香之家 聪颖智慧高明，字则诚，一字晦叔，号菜根道人，瑞安崇儒裏（今阁巷柏树）人。瑞安古属永嘉郡，尝自署永嘉高明，人又称他为东嘉先生（3）。约生于元大德九年（一三〇五），卒于明洪武初年，终年约
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余个器乐曲，多次获得过全国、省、市的奖励，现为嵊州市越剧博物馆二级作曲。那么，陈国良的曲谱是如何走上电视萤幕的呢？这得从浙江省小百花越剧排演《琵琶记》谈起。一九四四年，勇于创新的浙江小百花越剧团著名导演杨小青在初排《琵琶记》时想到了陈国良，她邀请陈国良担任越剧《琵琶记》的主题音乐作曲，省小百花越剧团是精英荟萃、流派纷呈的高档次剧团，陈国良内心有点胆怯，但他感到这对自己是一个上进的机会，便风尘朴朴地赶到杭州，接过了《琵琶记》的本子。作曲中，他既抓住该剧主题歌
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