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我原本只爱好京剧和北方戏曲。虽是浙江人，对带有家鄕风味的越剧却一直不怎么在意。可自从看了范、傅、徐、王、袁、尹等越剧名角的演出后，观念开始有了转变，初步认识到越剧已远不是想象中那个划著小船串鄕的「的笃班」了，而是颇具有大剧种的气派和规模了。尤其是它唱腔优美，演悲剧悱恻动人。两出「哭灵」（徐玉兰的「宝玉哭灵」和傅全香的「英台哭灵」，声声泪，字字血，入耳入心，千回百折，具有撼人灵魂的艺术魅力。确是不同凡响。而尹桂芳的小生，根据自己的嗓音条件，另辟蹊径，运用低音
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依據多項資料顯示，京戲進入台灣的歷史起源甚早。相傳早在清光緒十一年（一八八五年），當時在任的台灣巡撫劉銘傳做壽，就從內地邀請來一個皮簧戲班子，到台灣演唱堂會。在府衙內招待官府人員和地方士紳。由於唱、白均爲京腔，觀眾聽來感到陌生，這個戲班子演唱結束後，未作久留即返回大陸。台灣正式公演京戲，大約是在有了戲院之後才開始的。甲午戰爭後，台灣被日本佔據，光緒二十一年（一八九五），當時的日本總督都樺山，將東瀛書院改作是文武官員的娛樂場所，名爲淡水館。但並未普及民眾。...
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走」，这种旧观念还没有破除，所以稍微讲究一点的人，大多不愿意叫孩子学唱戏，如果有人出钱，招收二三十个家境穷苦的小孩，请来会敎戏的师父敎唱戏，这叫「打窝班子」，早年「打窝班子」的以城西较多，刘庙有一班，卜老家有一班，徐庙有两班，城南李大楼有一班，孙洼也曾打过一班，后因财力不继只有一年就散班了。打窝班的人叫班主、窝班三年出师，三年内，班内一切费用，都由班主负责，如有收入，也归班主所有，学戏的出师后可以跳班自由发展，县里共出师五班，成绩并不理想，没有培养出来名角
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开设戏院，并不简单，一方要能够邀得名角；一面还须应付观众中的诸色人等。在三、四、十年以前，军、警、公务员、新闻记者等，名义上虽是半票优待，实际上连半票也不愿购买的。当时在宁波「无票看戏」的，称为「漂座」。影响戏院营业，着实重大。譬如我个人，年靑时是新闻界一名小卒，不愿和戏院老板打交道，悄悄的买票就座，但被「案目」发见了，快快报告前台经理，把六毛钱包入戏单，退还票款，还陪来后台老板（做拆帐的多数以丑角为代表）到你座位上作揖打拱，说是为他们「捧场」。事后
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沂水东流经沭阳，古城风雨几沧桑。市民喜爱京剧热，源溯科班历史长。淸县令，办票房，硏究昆曲唱皮黄。蜚声誉满江淮地，足踏苏南浙沪杭。——鹧鸪天沭城京剧始于淸末，盛行于民初，沭城惯称李二大人的李映庚（曾任河北省迁延县令，大名、天津、正定等地知府），首创沭城京剧票房。当时，沭城有升平、乐天两个大舞台，吸引外地名角经常来此演出，如石艳玉、石艳楼、何艳蓉、何玲童、孔富金、孔富银、许翠福、许凤楼等。由于这些名伶的纷至沓来，使得邻近鄕鎭的士绅富豪，也都慕名争相前来
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近阅十三卷七期中原文献韩宗民先生「漫谈豫剧论名角」鸿文，陡然勾起效颦念头。囘忆民国二十至二十七年间，自己在开封求学敎书一段生活里，颇难忘怀者即每周周末必看豫剧（当时则称河南梆子）。那时相国寺内有三家戏院专演—永安、永乐（后来改名豫声），民国，（当时演平剧的醒豫后来也改演豫剧，常香玉即其台柱）各院名角如云，各有招牌戏码为号召。惟以本人仅爱看爱听，不事硏究，对其发展历史，剧艺技术及音乐配合均不敢论列。不过个人却深深体会到豫剧的胡琴、呼呼、月琴等弦乐的唱腔
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女士名正義，藝名蘭花，又名鳳麟，民國十三年農曆八月二十八日出生於河南省長葛縣。幼年從名師周銀聚、周海水兄弟學習豫劇，因天資聰慧，且努力不懈，不數年間，卽脱穎而出，十八蘭之名，家喻户曉。時中原有俗諺云：「提起毛蘭花，兩腿不當家」，其受觀衆喜愛之程度，槪可想見。抗戰後期，河南大部地區皆為日寇侵佔，女士加入湯恩伯部所屬黃淮劇團並擔任園長，著戎裝，負行囊，千里跋涉，演出於安徽界首，蚌浦等地，慰娛與敵奮戰之前方將士，今日在台親友中，尚多有詳知其事者。勝利後，囘河南...
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