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京剧又称皮黄戏，指的是京剧的唱腔主要是由徽、汉两调西皮与二黄曲腔组成。温州古老的「南戏」流传到大江南北比后相继产生四大声腔——余姚腔、昆山腔、海盐腔、弋阳腔。其中「弋阳腔」由江西传入湖北、安徽一带而和当地地方剧种兼收并蓄融为新声，即吹腔。京剧唱腔就是吸收了吹腔、昆腔等多种声腔而形成的。它继承了昆曲「联曲体」形式而形成现在「板腔体」的曲腔格式。京剧的演唱语言，并不是纯粹的「北京话」。它是把湖广中州音韵和北京语言溶合在一起，创造出京白韵白兼用，四声韵律严整
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大梁。后迁洛。性喜俳优，善制词曲、工依声，曾参与伶人中演出以迄身死国亡。五代史曾为伶人立传，伶人正式列入史册亦至此始。庄王爷这个称呼（河南戏演员玩友都是这样称呼），应该落在庄宗李存勗的头上才对呀！还有什么纷纷聚讼自讨苦吃。由后唐以迄北宋建都于河南者垂二百五十六年。流风所被，伶人自不能数典而忘祖，庄宗活跃在伶人的脑海里。自是意料中事。以其身份和地位及其热衷于俳优。甚至不惜以帝王之尊而粉墨登场，现身说法，尊之祖师亦不为过。据君辂先生豫剧攷略云：「豫剧历史确有可攷
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而遭到屈死为鬼魂的桂英活捉。温州人最早运用南戏的艺术手段来渲泄对新权贵的不满情绪，因此激怒了统治者，致使《赵贞女》等一批优秀剧目遭到官家的榜禁。[2]稍后出现的《张协状元》，是被收进《永乐大典》硕果仅存的三种戏文之一。该剧的「副末开场」中就有「九山书会，近日翻腾，占断东瓯盛事」等语，剧中还出现了许多宋元时期的温州方言，可以据此认定系温州人所作，属于早期的南戏作。「九山书会」是中国戏剧史上最早从事戏剧创作和演出的民间艺术团体。这个「九山书会」当时很活跃，不仅
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（三）樂器曲子必需樂器配、牡丹還要綠葉扶。才能相得益彰，分外協調。曲子戲草創伊始，樂器簡陋到無可再簡。只是使用鼓板和伴奏的墜子。開場時由墜子拉十八板，演員卽上場度曲。在伴奏樂器於過門時，演員急走剪子股。過門完畢，再行度曲。演者如是演，觀者如是觀。低級趣味的東西，要其適宜各種場合之演出，原無可厚非。旗槍蟒靠戲，木蘭從軍，克敵榮歸等劇，應運而生。簡單樂器，已不足以支持場面。遂把鼓子曲的伴奏樂曲全部使用，還加上梆子戲的全部武場樂器。就戲劇場面組織來說，已算是大...
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（五）題材吾豫俗曲文學，向來發達，你若能把俗曲文壇作一鳥瞰，定會使你瞪目乍舌，大吃一驚。單就曲子的劇本來源及作者想作一次探討研究實非易事。因爲一人所知有限。而劇本題材淵源無窮，僅就所知略述一二。㈠題材來源：曲子戲很少創作劇本，除少數時事報導外，百分之九十五以上由鼓子曲翻譯而來。就文體講多係翻譯體，其源流可分五類：⑴源於傳記——此類題材多採自經史傳記，文飾變化，在所難免，要以忠孝事跡爲選擇對象。例如：吳湘女分琴——本左傳昭公十九年、與十六年，及史記楚世家伍...
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很小。其中变化之处虽多；而第一句末字落音，必须在「1」音阶上。第二句末字落音，必须在「2」音阶上。阴阳句，此调在曲谱中至少有两段，每段两句。曲谱很多，普通有五种。各种曲谱的分别处，在于每段的第一句末字落韵上。纽丝、曲谱有四种。中有三种大致相同。此三种在习惯上唱至末段时，系反复记号，反复来唱，如不及复，则一直唱下去与过门相接。有时候连过门也要省略的。五、反复曲谱—有一种曲调的曲谱。其中有一段，自相迥环，处曲时须反复唱奏。例如背工、剪剪花、一串铃等调均属
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浙江温州一带，于宋室南渡之际颇有南戏风行，后来演变为明初荆钗记、刘知远、拜月亭、杀狗记和琵琶记五大传奇。而荆钗记的男主角竟然是南宋状元出身，有烜赫事功、不朽文章的王十朋。明代荆钗记的剧本，以结构细密，故事曲折，文字朴实近俗而吸引人，其写男义女节尤动人心魄，加上剧作家用韵严格而当行，故极易流行舞台之间。五大传奇，若论其优劣，近人王国维等以为荆钗排名仅次于琵琶记、拜月亭[1]，至于谈到关目方面则殊胜过其他四大传奇多矣[2]。荆钗记作者是谁？已不可考。众家猜测
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廿万，都知道「中原文献」是河南人的家谱，「河南地图」是同鄕们的唯一财产，「河南戏剧」则为中原文化的精髓，更能喂饱那善良人类饥饿的灵魂，中原地带的父老兄弟姐妹们，都赖以提倡忠孝，表彰节义，知礼义，明廉耻，更藉以激励民族意识，鼓舞爱国情操，且发扬以德行仁，以德服人，感化邪恶，与人为善，务使好人抬，坏人歛迹，这亦为河南人平日的生活规范！同鄕们深知，豫剧博大精深，它具有不可估量的文化价値，究其所以，一则是顺应事实，二则合乎社会人群的需要，这是中华文化的遗产，亦是
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