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的景象。现在已不用此技。「吹火」——中国秦腔八大传统绝技一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦调《游西湖救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、转身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为：单口火、连火、翻身火、一条龙、磨姑云火等。单口火：即一口一口吹火。主要
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街苦怨已久，遂向邻里哭诉其不幸；又因其善歌，边哭诉边摇顿其身，故称「踏摇」，每歌一段，邻里和之以「踏摇，和来！踏摇娘苦，和来！」至后，人们认为「踏」和「摇」都是形容体态的，而未涉及到「歌」，稍显不足，故改「摇」为「谣」（摇：歌谣）。这样就剧名而言便无可非议了。把《踏》剧称之为「歌舞剧」始见于《归唐书.音乐志》，非今人命名。当时歌舞剧还有《大面》、《拨头》、《窟■子》、《兰陵王》等剧目，只是其剧设有《踏》剧记述的更详尽罢了。而中国戏剧之产生和产生的年代，大抵
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更名新舞台（一九一六—一九二三年间）。馆主不惜重金邀请了上海各戏班到台湾献艺，先后有：上天仙京班、京都天胜京班、京都复胜班、京都三庆班、上海如意女班等。贴演剧目有：精忠传、孟姜女、卖绒花、天堂州、忠孝双全、刘备招亲等。演员有眞海棠红、谢香凤、马春樵、王春华、石炳奎、小龚云甫、庆奎官、赵福奎等。一九二四年，第二家戏院—永乐戏院—永乐座（即永乐戏院）开幕，遂形成两家戏院兢争的局面。永乐座建筑在后，内部设备新颖，京剧演出中心逐渐转移到永乐戏院。该院成立后（一九二四
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宁海平调是我省地方戏曲剧种之一，流行于宁海、宁波、奉化、舟山等地。又称「宁海本地班」，在宁海北部则习称「调腔」。宁海平调的起源有二说。一说源于新昌调腔的「三坑班」，一说来自宁波昆剧的「甬昆班」。就其剧目与曲牌看，与新昌调腔较接近；但据一些老艺人回忆，自晚清起，不少艺人来自宁波的「五公社」（甬昆班「五座堂」，为既唱昆曲又唱调腔的班社），且宁海平调的演唱风格较新昌调腔细腻、平柔，其小丑的道白不用绍兴方言而用苏白，均为昆曲的特征。据此，可以认为，它是明末清初
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、〈打枣杆〉、〈金纽丝〉、〈开财门〉、〈倒扳桨〉、〈绣香袋〉、〈渔翁乐〉、〈元霄花鼓〉、〈叠断桥〉等，剧目有《乡城亲家》、《打渔》、《赵匡胤打枣》、《七星桥》、《前逼、后逼》、（即《朱买臣休妻》）、《包二接姐姐》、《板凳龙》、《打花鼓》、《霸王鞭》…等。曲调来自明清江南小曲，剧目大都出自乾隆年间成书的《缀白裘》。每逢春节，艺人们便迎来「灯神」（「老郎菩萨」像）开始踩台演唱花灯，直到正月十五日把「灯神」送到盘龙江畔，演出便算结束了，平时很少有演出。这种昆明旧灯
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普及样板戏」时又加入西洋管弦乐器，至八〇年代，有的剧团还因戏制宜地加入新潮的电子琴以至爵士鼓，大大丰富了北路梆子乐曲的表现力。北路梆子的传统剧目，现存抄本达四百多个。其中一部分源于元明戏曲，如《血手印》、《火焰驹》、《一捧雪》、《李三娘》等。大部分取材于历史演义和章回小说，如「三国戏」、「水浒戏」、「列国戏」、「隋唐戏」、「西游戏」等，分「本戏」、「回戏」、「出戏」。本戏，即演一个晩会的整本大戏，如《八义图》、《凤仪亭》、《春秋配》等；回戏，指演一两个小时
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戲劇是綜合性的形象藝術，是人類文化的一部份，它具有移風易俗，潛移默化的敎育功能，亦爲民族生活方式中休閒娛樂，調劑身心所不可缺少者。由於我國版圖遼闊，山川縱橫，宗族繁盛，風尙殊異，因而產生了各地區形形色色，多采多姿的地方戲劇。其中除平劇已演進而成國劇外，流行區域之廣，欣賞人數之衆者，當首推河南梆子（簡稱河南戲或豫劇）。河南梆子流行河南全省縣巿城鎭鄕村，家喩戶曉，上自達官顯宦，下至販夫走卒，男女老幼，無不一致愛好，且率多會「票」上幾齣，或「吼」出幾句者。擧凡...
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一、民初海州文艺的兴起从清末民初到三十年代初期，古城海州只有几所学校，几乎没有官办文化事业，清宣统末年，白宝山以宣武军统领进驻海州。一九一五年升任海州鎭守史，相继任独立师师长，在海州达二十余年，他吃饭时皆要奏军乐。白宝山和海州有钱士绅，地主杨少如、杨采臣、谢希余等交往甚密，他们特别爱好文艺，在白宝山的支持下，刺激海州京剧业和民间文艺有所发展，每天城隍庙京剧戏台皆有演出，有时在天后宫戏台演出，剧目有：「借东风」、「甘露寺」、「杨家将」、「西厢记」、「打渔杀
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