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注:司徒坤教授挥毫神情)司徒坤,广东开平人,自幼酷爱艺术,曾游艺于台湾画坛耆宿张义雄大师门下习西画,复兴岗学院艺术系毕业后,复拜在名师门下研习墨分六彩画理、专攻国画、擅写水墨人物、山水、花鸟,以写生融汇中国传统水墨的运用,画出自己风格。曾获中央社会教育奖章,两次文艺美术金像奖、联展特优奖、干城奖、艺术奖等,应邀参展第一至四届全国大专院校美术科系教授联展、及复兴岗学院艺术系教授联展数次、海内外当代名家联展数十次,个展十一次。作品大多为海内外爱好艺术人士
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喜报三春国画余于民国五十五年立志学习国画,利用公余时间从事艺术硏究,时値花甲之龄,开笔之日,案上日历自题警语四句曰:「六十始学画,耕耘不计年,精勤勉自奋,吾法大自然。」盖服膺老当益壮之古训,以「六十学画」自勉也。学习之始,试画白菜,二月以后,用笔用墨,渐觉纯熟自然,自忖年龄虽老,精力犹存,水色墨光,满怀喜乐,学习兴趣为之倍增。遂以芥子园画谱作蓝本,学写墨竹,于是竹竿、竹节、竹枝、竹叶,日夜勤习,一年之后,加学梅兰菊石,此所谓画中四君子也。兴之所至逐步硏究
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丹青不知老將至富貴于我如浮雲—杜甫—
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的说法。等到书法基础奠定后,进而学习绘画,最后凭自己的才情,在画面上题诗见志,使艺术与文学互相交流,既使画作显得更有内涵,又开拓喜爱者的欣赏角度,让人品味再三。这就是中国绘画的最佳诠释,也是中国画和西洋画在创作过程中截然不同的地方。西洋画在创作完成后,只须签名即可;但中国画则往往还须运用精湛的书法把美妙的诗句题在画面上,写上易于辨认的姓名后,再钤上适当的印章,全部创作过程才算完成。因此若一幅国画看不出书法的功力,画面上也无佳辞妙句点缀,那么便显得十分单调,令人
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旅台师生为庆祝虎山公学校庆,并为罗校长举行祝寿,大家欢聚一堂,觥筹交错,师生尽欢,席间罗校长应学生之请绘赠国画,次日即赠兰竹一帧予张旭平先生,张先生如获至寳,并即函谢,兹将其覆函刊出如左,师生情谊,跃然纸上。编者按
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牡丹在国画中是最讨好的,也是最不讨好的。因为牡丹是花之富贵者,它雍容华贵,仪态万千,不少人都喜欢在自家客厅里挂一幅牡丹画,以烘托富贵、祥瑞。所以求画的人多了,牡丹即成了国画最讨好的题材。香港画家关保民,对于画牡丹,就有很深的慨叹。作画三十多年,他在香港画坛有个牡丹王的雅号,而他这雅号的由来,就是因为牡丹讨好,向他求的人多,他又不愿堆红叠绿的画牡丹,形势所逼,不得不自辟蹊径,终于以独特的牡丹画法,在香港艺坛称绝。关保民曾写过一首诗,描述自己画牡丹的心境:一
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【本刋訊】加拿大華僑書畫家覃子邨(維漢)君,上月應邀來台出席全球越棉寮僑團大會,並趁在台之便應台北市廣東同鄕會之邀,假座該會逸仙畫廊擧行其個人書畫展,於五月廿二日至廿八日止,一連七天,展出作品數十幅包括山水,花鳥,松鼠,標準草書等,取材廣泛,構圖新穎,覃君藝術造詣,早已蜚聲越、加各地同時也是一位出色的慈善畫家,其作品曾捐贈越南各大醫院、學校以及加拿大溫市公立華僑小學,獅子會,扶輪社等僑團義展籌款,爲中外人士所稱道。圖爲覃子邨畫展開幕鄭彥棻、梁甲榮、侯和及...
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的宿愿已偿,他欣然接受培养专业画家的种种严格训练,潜心向学。囘忆当年负笈请学的苦况,他说:「每个礼拜有三个早上外加星期日一整天,都花在素描上。习作的范围包括静物、石膏像、及人体素描。有时一张铅笔素描,就得耗上近百个小时才告完工。这和今天一般美术系的训练,可说然不同。」稍后,他改习国画,并在书法及篆刻上,下了很深的工夫。到了大学时代。他决心创造并拓展国画的现代风貌,因为他认为西画侧重写实,国画则重写意,主观的想像与创意,更有自由驰骋的天地。另一方面,他发现自清末以至
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㈠岭南画派—现代国画—的正名岭南画派系由高剑父、陈树人、高奇峯的岭南三家所倡导,当时以我国绘画,数千年来,趋尙摹拟,随着国父孙中山先生的民族思想和时代的变革而勃起的,他们的写作条件是:取采中西绘画的特长,融汇贯通以产生一种新作风,经过几种称号,就是:①新国画:是他们所自称,以别于当时原有的国画。②折衷派:是学术界所称呼,意谓合中西之所长。③现代国画:是高剑父所自定,随着中华民国而诞生,故包括时代性和国民性。④岭南画派:当年在北京展览,始见创用。以其产生于