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情绪、奇幻和冥想，但它们仍重视原始自然，偏向为模仿自然。至一八四〇年照相术的发展，使当时的画家猛然醒悟，了解对绘画的目标，重新再一次检讨，于是不论整体或个人的画家，都分别在寻求如何发挥某种「写实」的绘画风格，其中最突出的法国巴比崇（Barbizon）村附近的芳登白露森林写生的「巴比崇派」画家，将画架带出室外，这是西洋美术史上的第一次主张，他们希望捕捉自然界瞬息万变的真实景象，更希望实现自我的理想，当时的画家如米勒（Mille 1814-75）的代表作「晚祷
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深陷眼，目前在位大员就有此贼眼，诸君不妨在电视上稍为留意一下便知。（特别细看有一双鼠眼。）画家对人物写生，必须补捉特别的部分及最美的一点，其实不论男女都有其最美一点，就算是恶女丑男也有美的地方，画家写生下笔就应细微观察，把最美的地方表现出来。画家不是专业睇相佬，不必去深究其善恶。国画人物分「写形」与「写意」两类，写形又名「写眞」，「写意」则是「写心」。写形易、写意难。写形全靠功力、写意则靠天才。画古装人物、仕女必是淑女、男仕则绝无贱态，不过古装人物与现代人
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●寫生髮白楓丹夕陽紅，心似無風秋水平。漫步花徑芳自賞，細敲詩句對月吟。●寫心終日忙碌集一生，退休方得有閑情。揮毫潑墨壯歌賦，斟詞酌句小詩吟。●寫意金風翦翦葉自知，黃花抱枝苦相思。逝水年華空負月，孤燈伴影人說痴。幸有晚年逢盛世，才得古稀度蜜期。閑來品茗吟佳句，興起潤筆寫小詩。
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一、《怀念》读后世事风云起狂飙，同甘共苦任飘摇。情倾笔墨著《怀念》，泪洒海天寄碧霄！二、喜读《小我》沧海横流浪淘沙，千旋万转终有家。精勤奋勉成大器，日照桑榆满天霞。三、读《黄山写生画册》忆旧游五老荡船迎客来，三仙观宝上蓬莱。仙人对弈石矼架，童子拜佛玉屛开。峰立云霄天都险，雾腾岩壑清凉台。梦成一笔生花石，闻有九龙飞瀑雷。
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在仔细阅读了美术馆墙上挂着的陈老师这么多年来的作品之后，都不得不承认，用功的艺术家从来没有松懈过，他对自己的每一张作品都是全力以赴的。从廿一岁落榜之后的埋头苦学，到五十四岁之后的屡次到欧洲旅行写生，艺术家一直用最严肃与认眞的态度来观察自然，再现自然，从来没有取巧与伪饰。八十回顾，陈老师可以坦然面对这两岸的风景，这是一条奔腾的河流永不止息。在美术馆展出的最早的一张油画，标题是「故鄕龙井」。一九二八年是民国十七年，正是廿二岁的陈老师考上东京美术学校的那一年，画幅很小
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致力于猫蝶鱼藻之描绘，比年以来，对花卉之写生，不遗余力，林前花圃，常见游踪，或则凝神观察，留恋忘返，或则案头折枝，揷花写照，前后累积，已成巨册。对于新的题材，平日不为一般画家所注意者，更一意猎取。来台后，先后执敎台北女师，省立台北师专，近在新竹师专执敎，课余仍致力写生甚勤。林中行先生有一位非常能干的太太，就是本刊第五期中曾经介绍过的浙东才女邵幼轩女士，她是当代著名女画家之一，以花鸟见称于时，他们俩夫唱妇随桃李盈门，有一个美满的艺术家庭，台北画室即设于爱国东路
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倒亦别具一格。」代表作有《白菊》、《绣球花》、《绍兴戏台》、《南京扫叶楼》、《豫园点春堂》、《茶具与菊花》、《水仙与梅花》、《常熟剑门》等。李泳森作画注重写生，善于从生活中发现美，捕捉美，表现美。因为他「热爱生活，热爱自然，就能从平凡、眞实的景物中发现美感」，从而「产生表现生活，反映眞、善、美的强烈欲望」。他还竭力主张：「写实派的画风。就是要在反映眞实中，发现美、表现美。如：城市建筑的韵律美；亭台园林的古典美；工地的开阔壮观：自然的鬼斧神工：返朴归眞的乡间
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